Casa
Editrice U.T.E.T.
ILLUSTRATORI
BALDO,
GINO (1884 - 1961)
Pittore, illustratore e grafico pubblicitario, Luigi Baldo nasce a Padova
il 20 febbraio 1884 e dopo gli studi si trasferisce a Parigi dove frequenta
Severini e Modigliani, ma la sua vocazione è piuttosto per la caricatura
e l'illustrazione umoristica (espone con successo insieme ai caricaturisti
francesi). Durante la guerra esordisce sul Il Secolo XX con impressioni
dal fronte; in seguito collabora a numerose testate; per Il Corriere
dei Piccoli crea i personaggi di Procopio (1939), il Sor Pedante Pelnevallo
(1945), Cippirin Cippirimerlo e Capitan Ponzipò. Collabora a Novella
e Lidel. Illustratore di libri per ragazzi, in particolare firma
le edizioni XXX di Jules Verne. Muore a Milano nel 1961.
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Per la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.) illustra due volumi: Serie IV n° 5, Serie V n° 3. |
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T.
Gautier, Gianni e Giannina, Minerva, 1923, cover di Gino
Baldo
courtesy
Piccolo Museo di Bambole e altri Balocchi, Ravenna
La Vispa Teresa, Anno V, n° 22, ill. interna di Gino Baldo
G. Latronico, Novale - Letture per la terza classe, 1946. Ill. int. di Gino Baldo
courtesy Lia Madorsky
Nasce Brescello (RE) il 18 dicembre 1890. Studia all'Accademia di Belle Arti di Parma, conseguendo il diploma di abilitazione all'insegnamento del disegno. Nel 1914 si trasferisce a Milano ed inizia l'attività di giornalista; collabora a diversi periodici: Guerin Meschino (1925-1940), Il Corriere dei Piccoli (dal 1916), La Domenica del Corriere e Il Giornale del Soldato (dal 1917 al 1919), La Domenica dei Fanciulli, Il cartoccino dei piccoli di Monza. Illustratore di originale impostazione futurista (non a caso collabora con Umberto Notari), realizza numerosi personaggi di successo per Il Corriere dei Piccoli, come il dottor Piramidone (1927), il Sor Pampurio (1928) e la Famiglia Doggidì (1953). Copertinista per Il romanzo mensile e Il romanzo per tutti, illustra per l'editoria infantile e vince vari concorsi per manifesti murali (tra i quali quello della Biennale di Venezia nel 1934). E' pittore, acquafortista, e incisore a puntasecca. Espone nelle maggiori mostre italiane ed estere, sindacali e no. Tra le tante: la Permanente di Milano (1929), la Quadriennale di Roma, la Biennale di Venezia (1934-1938), la Mostra Universale di Parigi (1937), ed inoltre a Budapest, Varsavia, Praga, e negli Stati Uniti. Vince nel 1934 il Premio Ricci per il paesaggio. Le sue opere sono conservate nelle gallerie d'arte moderna di Milano e Firenze. Muore nel 1984 a Reggio Emilia.
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra
la trilogia
di Tompusse (Tom Pouce):
Serie I n° 4 e 5, Serie II n° 6. |
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 Sin.: Tacchinardi-Cairati, Ascolta, Il Vaglio, 1946 cover di Carlo Bisi Sopra: ill. int. courtesy Tesori di carta, Bologna |
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ill. di Carlo Bisi
Corriere dei Piccoli, Anno XI, 6 agosto 1933, cover di Carlo Bisi
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Carlo
Bisi
Nasce a Zara il 30 novembre 1886 da Nicolò e Caterina Dunatov. Studia a Trieste, specializzandosi in copie dal vero. Viene premiato al concorso per i pannelli decorativi della Cassa di Risparmio di Trieste. Espone alla I Mostra Internazionale d'Arte Sacra nel 1922, alla Biennale di Brera, alla mostra della Famiglia Artistica. Nel secondo decennio collabora alla Rassegna d'Arte della casa editrice Arti Grafiche Alfieri e Lacroix per la quale realizza il monumento ai Caduti (Milano). E' seguace di Andrej Towiansky (1799-1878, iniziatore di un movimento religioso chiamato "opera di Dio" che conobbe una certa diffusione tra la metà del sec. XIX e l'inizio del sec. XX) conosciuto tramite Attilio Begey e Brizio Casciola. Anche Fossombrone dà inizio ad una "milizia spirituale" tendente a portare il fuoco sacro del cristianesimo nella vita di ogni giorno, familiare, professionale e pubblica. Sposa Cornelia Defendi che conosce nell'ambiente salutista e dopo la sua morte nel 1935 si consacra totalmente alla vita spirituale e alla pittura. Abbondante è la sua produzione pittorica di arte sacra. A Milano nella chiesa di San Babila c'è una sua Via Crucis, e nella chiesa di S. Protaso una crocifissione e una pala d'altare; a Zara nella chiesa di San Simeone vi sono alcune opere. E' illustratore per l'editoria, ma limitatamente a soggetti sacri o spirituali, ed anche scultore (suo è e un busto del Tommaseo conservato a Milano). Altre sue opere famose sono: un ritratto di Dante (1921), il ritratto della moglie, il ritratto di Beethoven, e quello di Don Brizio Casciola, suo buon amico; e varie opere a soggetto spirituale, quale il "De Profundis". Muore a Milano il 25 novembre 1963, e nel 1964 a Milano si tiene una personale postuma.
l disegni per l'editoria sono in genere solamente siglati da una F maiuscoletta o dalla sigla AF, sempre in angolo e poco visibile. Raramente il nome è per esteso, sempre in maiuscoletto.
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Andrea
Fossombrone
Autoritratto (1923)
Andrea
Fossombrone, Ritratto di Dante
(1921, acquaforte)
come appare in antiporta al volume di Brizio Casciola Enimma dantesco,
Istituto Italiano d'Arti Grafiche, 1950
courtesy Centro Dantesco, Ravenna
Autoritratto (1923)
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come appare in antiporta al volume di Brizio Casciola Enimma dantesco,
Istituto Italiano d'Arti Grafiche, 1950
courtesy Centro Dantesco, Ravenna
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra: C. Angelini, Il leggendario dei Santi, Serie IV n° 12. E' l'unica ill. di Andrea Fossombrone nella serie. Ds: ill. int. di Fossombrone per Il leggendario dei Santi |
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Maria
Pasini, Donne d'Italia, Paravia, 1933.
Cover e tre ill. int. di Andrea Fossombrone |
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Nasce a Torino il 29 ottobre 1885 da Francesco Colmo, notaio alle Ferrovie, e da Teresa Randone, ultimo di cinque fratelli. Al liceo ha per compagni e amici Tancredi Vigliardi Paravia e Guido Gozzano (che inventa per lui lo pseudonimo di Golia). Lascia gli studi universitari per dedicarsi alla carriera artistica, e collabora con i giornali satirici torinesi Due di picche e Torino ride; dirige Pasquino dal 1904 al 1906. Nel 1911 organizza con Giovanni Manca la prima mostra internazionale di umorismo, durante l'Esposizione di Torino per il 50° dell'Unità d'Italia, e collabora, tra il 1912 e il 1914 con diverse testate. Nel 1914 fonda con Caimi (direttore di La donna) e Pitigrilli (direttore di Le grandi firme) il settimanale satirico Numero, che durante l'anno assorbe il napoletano Ma chi è? Nel 1915 sposa Lia Tregnaghi. Dopo la guerra l'attività artistica di Golia come umorista, illustratore, copertinista, cartellonista pubblicitario continua con successo. Scrive libri un albo per
fanciulli Abecedario di guerra (Lattes, 1915) e illustra il volume postumo di Gozzano La principessa si sposa (Treves, 1917). Numero chiude per difficoltà economiche nel 1922, e Golia inizia una nuova attività come ceramista. Collabora con Mondadori, UTET e Paravia. Nel 1941 una serie di drammatici rovesci (crisi familiare, suicidio della moglie, bombardamento della casa e distruzione dello studio) si abbattono su di lui. Sfolla ad Alba, senza lavoro, e ritorna a Torino nel 1944. Redattore della Gazzetta del Popolo, conosce e sposa la giovane artista Alda Besso, che si firmerà Giò Golia. Ritorna alla grafica, esordisce come pittore, fa bambole caricaturali insieme a Giò, insegna figurino teatrale. Vasta è la sua produzione di disegni anche negli ultimi anni di vita, nonostante i problemi alla vista e sofferenza ai polmoni. Muore a Torino il 15 settembre 1967.
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Térésah,
Il romanzo di Pasqualino, Bemporad, 1917
cover e ill. interne di Golia courtesy
Tesori di carta, Bologna
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Alfredo
Panzini,
Il diavolo nella mia libreria, Mondadori, n.d. cover di Golia |
Térésah,
Apparizioni del viandante, Mondadori, 1950 ill. di Golia courtesy Tesori di carta, Bologna |
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra: G. Brigante Colonna, I grandi viaggiatori, Serie IV n° 9. E' l'unica ill. di Golia nella serie. |
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Nasce a Torino nel 1881. Esordisce a 27 anni illustrando il libro Firenze presa sul serio (1908) di Augusto Novelli. Alla fine dello stesso anno esce il primo numero de Il Corriere dei Piccoli e Gustavino inizia un lungo percorso con questo giornale, creando soprattutto illustrazioni e qualche fumetto. Nel 1921 inizia a collaborare dai primi numeri con l'Illustrazione del popolo, realizzando paginoni sul genere di quelli che Beltrame creava per la Domenica del corriere. Collabora con Paravia e con UTET per la quale disegna le guardie della collana La Scala d'Oro, e di cui illustra anche diversi titoli. Illustra anche per Bemporad, Mondadori e Treves. Crea per L'Enciclopedia dei Ragazzi (Mondadori) il personaggio del cuoco Trol, illustrando una favola in rima di Arrigo Boito.
Il suo capolavoro è considerato da tutti i critici Le confessioni di un italiano nella prima ed. critica collazionata sul manoscritto a cura di Fernando Palazzi comprendente 232 illustrazioni e 22 tavole fuori testo (Treves-Treccani-Tumminelli, 1931). Muore a Milano nel 1950.
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 Ill. di Gustavino per "Il piccolo burattinaio", dal Corriere dei Piccoli, Anno VI, 6 luglio 1914 |
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Per la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.) illustra ben 11 volumi: Serie I n° 3, Serie II n° 3, Serie III n° 5 e 7, Serie IV n° 4, Serie V n° 5 e 12, Serie VI n° 4, Serie VII n° 4 e 10, Serie VIII n° 1. |
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Elena
Viner,
Piccole storie di due bimbe vere, Paravia, 1918 ill. di Gustavino courtesy Lia Madorsky |
A.
Fabietti,
Italiani alla scoperta della Terra, Paravia, 1945 ill. di Gustavino courtesy E. Samarelli |
Ill. di Gustavino per "Le tre figlie di Ridibene", racconto del
Corriere dei Piccoli,
Anno VI, 8 febbraio 1914
Nasce a Roma nel 1885. Dopo qualche esperienza come attore inizia a collaborare come illustratore negli anni Venti con Il giornalino della domenica, Il Balilla, e testate come Il Secolo XX. Collabora con UTET con numerose illustrazioni per la collana La Scala d'Oro. Pittore e scenografo, frequenta gli ambienti teatrali ed è amico di Lucio Ridenti. Diventa una firma importante del disegno di moda, collaborando con Lidel e l'Illustrazione italiana. Sposa la collega Brunetta (Moretti Mateldi Bruna, Ivrea, 1904 - Milano, 1988) di quasi vent'anni più giovane, disegnatrice di moda e redattrice, che nel dopoguerra diverrà assai nota. Insieme illustrano, tra l'altro, Autarchia del profumo, numero unico a cura del sindacato fascista dei commercianti profumieri della provincia di Milano, nel 1939. Colpito da malattia, muore durante la guerra, a Milano, nel 1942.
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Una splendida cover di Brunetta per Scena
Illustrata.
La rivista è dell'ottobre 1952, ma sotto la firma si legge 1949
La rivista è dell'ottobre 1952, ma sotto la firma si legge 1949
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Il
dramma,
Anno XIX n° 408-9, 15 ago - 1° sett 1943, in copertina: Neda Naldi nel film Lacrime di sangue ill. di Brunetta |
Il
dramma,
Anno XX n° 419-20, 1° e 15 febb 1944. in copertina: Gina Falckemberg ill. di Brunetta |
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Milly
Dandolo, La luce di domani, omaggio della Cassa
di Risp.
delle Province Lombarde, Tipografia Ricordi, n.d. (anni Trenta) ill. int. di Filiberto Mateldi |
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E'
senz'altro il maggior illustratore della collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
per la quale firma 14 volumi: Serie I n° 1, Serie II n°
1 e 8, Serie III n° 6, 8 e 9, Serie IV n° 11, Serie V n°
11, Serie VI n° 7, 10 e 14, Serie VII n° 2 e 8, Serie VIII
n° 6. |
Il Giornalino della Domenica, A IX, n° XV, 15 settembre 1921
Ill. di Filiberto Mateldi
Non si hanno notizie biografiche precise. Attivo negli Anni Venti-Cinquanta con le illustrazione per oltre 150 testi di editoria per ragazzi. Partecipa alla Prima Guerra Mondiale dove viene ferito. Illustra per Paravia, S.E.I., e collabora per molti anni al Corriere dei Piccoli (dal 1921 al 1946). Per la collana I libri divertenti dell'Istituto Editoriale Italiano illustra i tre volumi di Capitan Fracassa. Nel 1923, in b/n Déco, illustra I deserti dell'amore di Arthur Rimbaud.
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra due volumi: Serie II n° 7, Serie VI n° 8. |
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La Vispa Teresa, Anno I, 28 ottobre 1947, ill. interna di Luigi Melandri
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E.
Panagia Gavinelli, Il romanzo dei 15 anni, SEI, 1952.
Cover e ill. int. di Luigi Melandri
courtesy Paola Cardi
A. Fiore, La bella aurora, Paravia, 1951, ill. di Luigi Melandri
courtesy Lia Madorsky
Cover e ill. int. di Luigi Melandri
courtesy Paola Cardi
A. Fiore, La bella aurora, Paravia, 1951, ill. di Luigi Melandri
courtesy Lia Madorsky
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cover e ill. int. di Luigi Melandri
courtesy Paola Cardi
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ill. int. di Luigi Melandri
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ill. di Luigi Melandri
courtesy Tesori di carta, Bologna
Nasce a Bologna nel 1888 (A. Faeti lo dice nato a Roma nel 1885). Esordisce nel periodico clericale Il Mulo; collabora con il settimanale umoristico Numero (dal 1914); collabora a lungo con Il Corriere dei Piccoli sia con illustrazioni sia con fumetti, creando vari personaggi tra il 1913 e il 1934; crea Bonifazio e Tranquillino (1924-1926) per Novellino, realizzando anche numerose illustrazioni. Collabora nei primi anni Trenta anche con Il cartoccino dei piccoli. Dopo il 1936 illustra in particolare fumetti tratti dai romanzi di Salgari. Muore a Napoli nel 1962.
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra tre volumi, tutti di Jules Verne: Serie VI n° 5, Serie
VII n° 7, Serie VIII n° 8. |
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Il Corriere dei Piccoli, Anno V n° 21, 25 maggio 1913, cover di Guido Moroni Celsi
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 Sopra: ill. int. di Guido Moroni Celsi da Pinocchio, 1967 Sin.: Pinocchio, Boschi, 1965, cover di Guido Moroni Celsi courtesy Lia Madorsky |
Ill. di Moroni Celsi per Il Corriere dei Piccoli,
Anno V, 8 giugno 1913
Nasce a Ostellato (FE) il 14 maggio 1897. Frequenta l'Accademia di Bologna; è figurinista, ritrattista, xilografo, illustratore per l'editoria e di riviste, dedicato in particolare all'arte sacra, decoratore di chiese con affreschi e vetrate, eseguite anche in Brasile dove soggiorna dal 1948 al 1966. Espone alla Permanente e alla Combattenti di Milano, alla I e III Biennale Romana, e a tutte le mostre bolognesi. Tra i suoi dipinti più noti: Estate, Suonatrice di mandòla, Ninfe, Il paggio, Donna allo specchio, Ebe e Ganimede, Ritratto di mia madre, Florisa (tutti appartenenti a collezioni private). Nella chiesa parrocchiale di Barricella c'è un Battesimo di Gesù, nella chiesa di Scascoli (Bo) c'è una Madonna e Gesù Bambino, nella chiesa di Telve Valsugana ci sono Sant'Antonio e una Presentazione della Madonna al Tempio. Partecipa come soldato semplice alla Prima Guerra Mondiale. Attivo anche come grafico pubblicitario (famosa la serie per l'Eutrofina negli Anni Venti). Collabora al Corriere dei Piccoli, Il Cartoccino e La Festa. Muore a Bologna nel 1973, nella sua abitazione di via Toscana.
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A.M. Nardi, frontespizio di Cordelia, ottobre 1930
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra G. Edoardo Mottini, Dal Libro di Dio, Serie I, n° 7. E' l'unica ill. di A. M. Nardi nella serie. |
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courtesy Paola Cardi
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Antonio
Maria Nardi
Ninfe
Ninfe
Nasce a Torino nel 1883. Disegnatore, costumista, scenografo, pittore, incisore, cartellonista e illustratore, lavora da giovanissimo presso un intagliaore in legno, poi come apprendista meccanico. L'esperienza presso un litografo lo avvicina al cartellonismo teatrale e cinematografico: sue sono le scenografie dei film muti Nella Regini, Milly, Il fiacre n.13. Per tre anni dirige Cuor d'oro, rivista quindicinale per ragazzi (1921-24). Collabora ai periodici Numero e La Lettura, Il Corriere dei Piccoli e La Festa. La sua vastissima opera di illustratore è concentrata in quasi 150 libri per editori piemontesi come U.T.E.T., Lattes, SEI, Paravia, dove esordisce nel 1924 illustrando Fortunello di Vincenzo Fraschetti. Muore nel 1973.
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Per la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.) illustra diversi volumi: Serie I n° 8, Serie III n° 3, Serie IV n° 6, Serie V n° 10, VI n° 2, Serie VII n° 11 e 14, Serie VIII n° 13. |
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 Luigi Ugolini, Il romanzo di Raffaello, Paravia, 1966 ill. int. di Carlo Nicco |
 Jules Verne, Ventimila leghe sotto i mari, Principato, 1947 ill. int. di Carlo Nicco |
courtesy
Paola Cardi
G. Brigante Colonna, Luci ed ombre della storia, Scala d'oro Serie VII n° 11,
ill. int. di Carlo Nicco
G. Brigante Colonna, Luci ed ombre della storia, Scala d'oro Serie VII n° 11,
ill. int. di Carlo Nicco
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Luigi
Capuana, Le belle storie, Paravia, 1950
cover e ill. int. di Carlo Nicco |
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 Amelia Melissari, Dalle fiamme di Troia ..., Paravia, 1961 ill. di Carlo Nicco |
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courtesy
Paola Cardi
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Enrico
Di Marzo, Roma Viges,
Paravia, 1954 ill. int. di Carlo Nicco |
Nasce a Nikolaev
(Ucraina) il 27 novembre 1890. Tra il 1909 e il 1917 frequenta l'Accademia
d'arte di Odessa e l'Accademia Imperiale di Pietroburgo. A causa della
rivoluzione bolscevica si trasferisce a Odessa e in seguito a Costantinopoli,
dove lavora come "scaricatore di porto e custode di chiatte"
(secondo un biografo). Si trasferisce in Italia nel 1920, stabilendosi
a Nervi. A causa della sua simpatia per il governo russo rivoluzionario
è costantemente vigilato dalla Prefettura di Genova che ne segnala
i frequenti viaggi nelle città di Roma e Milano, e i rapporti che
intrattiene con funzionari e rappresentanti del governo russo in Italia.
Entra nel mondo della pittura italiana inizialmente come modello per gli
studenti dell'Accademia di Belle arti genovese, fino a quando una sua
tela rivela il suo talento. Nel 1921 Nicouline esordisce con una mostra
di xilografie. Nel 1922 partecipa alla LXVIII esposizione della Società
delle Belle Arti di Genova con la tela Ritratto della Signora Aida
Bossalini (sua moglie). Nel l 1923 e 1925 partecipa all'esposizione
internazionale dell'acquerello presso la Permanente di Milano; espone
inoltre alla I e II Mostra Internazionale delle Arti Decorative del Palazzo
Reale di Monza. Inizia a collaborare con giornali e riviste come Il
Secolo XX e La Donna e con diverse case editrici tra cui Hoepli,
Paravia, Mondadori (per l'Enciclipedia dei Ragazzi) e UTET per
la collana La Scala d'Oro.
Crea un mazzo di carte per l'Istituto Italiano d'Arti Grafiche di Bergamo.
Nicouline lavora anche come costumista, con figurini per il teatro alla
Scala di Milano e per il Metropolitan di New York. Nel 1941 espone una
personale a Genova, alla quale seguiranno altre esposizioni personali.
Nel 1946 ottiene la cittadinanza italiana e assume il nome di Vittorio.
Muore a Milano nel luglio 1968.
(Testo: courtesy www.russinitalia.it)
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Per la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.) illustra diversi volumi: Serie IV n° 3, Serie V n° 2, VI n° 1 e 9, Serie VII n° 9, Serie VIII n° 9. |
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 Rudyard Kipling, Capitani coraggiosi, Marzocco, 1939 Sopra: immagine tratta dalla copertina; ds: ill. interna ill. di Nicouline |
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Pietro
Silva,
Genti in camminio, Principato, 1937 ill. di Vsevolod Nicouline courtesy Paola Cardi |
Raspe,
Le avventure del
Barone di Munchhausen, Aurora, 1934, cover di Vsevolod Nicouline |
Una cover di Nicouline per Scena Illustrata,
Anno 72, N° 8, Agosto 1957
Nasce a Venezia 1908. E' illustratore, fumettista, disegnatore di cartoons. E' tuttavia meno noto del fratello Toni, con il quale collabora al cinema di animazione. Muore a Milano nel 1972.
Antonio Pagotto (Toni Pagot) nasce a Milano 1921. Come il fratello Nino si impegna nella sceneggiatura e nella realizzazione di testi e disegni per fumetti ma soprattutto per il cinema d'animazione, la pubblicità e il cinema documentarista. Insieme, nel dopoguerra, firmano I fratelli Dinamite, uno tra i primi lungometraggi animati italiani, a colori, e molte serie televisive (soprattutto per Hanna & Barbera) oltre a famose serie pubblicitarie per Carosello (nel 1963 nasce Calimero il pulcino nero). Negli anni Settanta Toni ritorna al fumetto come sceneggiatore e disegnatore, prima con Il Corriere dei Piccoli e Il Corriere dei Ragazzi, poi (dal 1977) con Il Giornalino, un'attività che continua fino agli anni Novanta. Muore a Roncello (Milano) il 7 luglio 2001.
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Renato
Fucini, Tutti gli scritti,
Trevisini, n.d., sovracoperta totale di Nino Pagot
Trevisini, n.d., sovracoperta totale di Nino Pagot
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G.
E. Mottini, Con sette note,
Hoepli, 1949, cover di Nino Pagot |
G.
E. Mottini, Con sette note,
Hoepli, 1949, ill int. di Nino Pagot |
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Per la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.) illustra: Serie IV n° 10, Serie V n° 9, VI n° 3, Serie VIII n° 2. |
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Nasce a Ferrara nel 1881, è acquarellista, acquafortista e xilografo. ottiene di ritrarre S.M. Vittorio Emanuele III per il francobollo giubilare del 1926. Espone alla Biennale di Venezia nel 1907 con l'olio La posa del mattino, nel 1912 con due acqueforti, nel 1922 con l'acquerello Nemo propheta in patria, nel 1924 con un design per carta da lettere e un ex-libris, nel 1930 con disegni a matita, nel 1933 con il carboncino Gesù issato sulla croce. Espone anche alla Biennale di Brera. Muore a Tradate (VA) nel 1967.
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ill. int. di Carlo Parmeggiani
courtesy Paola Cardi
Ill. interna di Parmeggiani per la scena "Robinson Crusoe salva il negro",
L'Enciclopedia dei Ragazzi, Mondadori, 1949
courtesy Lia Madorsky
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Per la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.) illustra: Serie IV n° 1, Serie V n° 6 e 7, Serie VIII n° 7 e 10. |
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Nasce a Mozzano (Lucca) nel 1900. Studia arte a Roma con Giulio Aristide Sartorio, tra i massimi esponenti del liberty italiano, ed esordisce giovanissimo sulle pagine del quotidiano Il Secolo XIX. Collabora a Il Corriere dei Piccoli e La Lettura, supplemento de Il Corriere della Sera, per illustrazioni pubblicitarie. Illustra numerosi testi scolastici per la Libreria dello Stato durante il periodo fascista. Collabora con diverse case editrici per l'editoria per ragazzi, come Paravia, Mondadori e UTET. Collabora per la collana Bibliotechina de "La lampada" (in attivo tra il 1912 e il 1927): di questa collana esiste una serie speciale di soli sei titoli, tutti illustrati da Pinochi. Nel 1938 è assunto dalla Mondadori come direttore artistico per il settore fumetti: comincia così la collaborazione con Federico Pedrocchi, sui testi del quale realizza alcune storie di Paperino (Paperino chiromante, Paperino fra i Pellirosse, Paperino e il vaso cinese) e Topolino. Negli anni Quaranta emigra in Argentina, dove lavora per la casa editrice Editorial Abril. Muore a Buenos Aires nel 1965.
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Luigi
Capuana,
Tiritituf, Mondadori, n.d. Disegni di Pinochi |
La
guardia dei sei volumi della Bibliotechina de "La Lampada"
illustrati da Pinochi |
courtesy
Tesori di carta, Bologna
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra: Serie II n° 2 e n°4, Serie VI n°6. |
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Salvator
Gotta, Piccolo Alpino, Universale Ragazzi Mondadori,
1951,
frontespizio e ill. interna di Pinochi |
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 "Haghen" ill. interna di Pinochi per Il romanzo di Sigfrido (Scala d'Oro, Serie II, n°4) |
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Ill.
interna di Pinochi
per la scena
"il tradimento del Griso", L'Enciclopedia dei Ragazzi, Mondadori, 1949 courtesy Lia Madorsky |
Nasce a Firenze. E' pittore, illustratore e scenografo. Inizia a lavorare come apprendista presso una casa editrice, ma già a 17 anni espone a Genova e a Firenze. Nel 1922 espone alla "Mostra degli Illustratori" di Firenze le sue creazioni per Orlando Furioso, Cyrano nella luna e Vita di San Benedetto e in seguito illustra una ventina di volumi tra cui Il nipote di Rameau di Diderot (Formiggini, 1929). Nel 1932 i suoi disegni per il progetto di un monumento a Dante gli valgono una segnalazione del Governo e dal 1933 lavora come scenografo del teatro alla Scala di Milano. Nel 1938 realizza una storia a fumetti per Il Corriere dei Piccoli, e nel dopoguerra è attivo anche nella fumettistica. Illustra per Hoepli tre libri-teatro (Cenerentola, Alì Babà, La Bella Addormentata) che sono tra i più famosi libri animati.
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"Il
Re Aroldo", in:
Enciclopedia dei Ragazzi, Mondadori, 1949 ill. di Mario Zampini e Raimondo Centurione |
"L'incanto
della foresta", in: |
courtesy
Lia Madorsky
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Alì
Babà e i 40 ladroni
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Cenerentola
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Hoepli, 1942. Cover del testo chiuso.
courtesy Armida C.
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Per
la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.)
illustra: Serie IV n° 2, Serie V n° 1, Serie VIII n°
4 e 5. |
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